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viernes

El músico y el Fan: pensamiento visual

Como bien sabemos el músico necesita una experiencia sensorial, es decir, conocimientos previos basados experiencias, situaciones, anécdotas que le permitiran desarrollar y producir música. Es importante mencionar que la música –la letra de las canciones- se encuentra muy ligada a la vida del artista. No obstante, para que exista este link y vínculo con el oyente, es necesario que este pase por la misma o similar experiencia sensorial. Lo que se trata de aclarar en este post es que el vínculo de artista y fanático es el proceso de identificación de parte del fan hacia la música. No sólo se da respecto a la música en sí misma, mas bien, la indetifiación se da respecto a la letra de la canciónes o lyrics.
Ahora existen una gran variedad de géneros musicales y todo esto se debe a la segmentación de la gente. Cada vez los individuos se hacen más heterogéneos entre ellos, un claro ejemplo puede ser los metaleros que dentro de la corriente existe subgéneros como el Heavy-metalero, Thrasher, Death metalero, Black-metalero, entre otros. Indiscutiblemente hay algo en común en los metaleros basado en una experiencia sensorial, pero sólo hasta cierto punto. Es aquí donde se hace difícil para los músicos encontrar mensajes en común par el subgénero.


Un artista tiene que ser conciente de que todo lo que expresa con la música tiene que crear un vinculo en común con todo su publico objetivo, lo mismo sucede en la publicidad, cuando se piensa sacar un comercial se tiene que ser conciente que debe crear un vinculo con el target. Esto se denomina en publicidad insight. Es por esta razón que los músicos que tiene excito, son los fabricados por grandes productoras como los Jhonas Brother con el imperio Disney. Este imperio se encarga en investigar qué le sucede, cómo piensa y cómo se comporta el fanático. El hecho de investigar sobre el fanático es introducirse a analizar que fenómenos tienen en común basadas en experiencias sensorial ej:
Las fanáticas son concientes del calentamiento global y de cómo esto puede llegar a afectar sus vidas, toda esta experiencia sensorial lo viven diariamente: el clima cambia bruscamente, los fenómenos climáticos son más fuertes y dramáticos. Si los Jhonas Brother nos dice a través de sus canciones que: “hay que salvar a los pajaritos” “soy cristiano y quiero un mundo en paz” definitivamente las fanáticas se verán identificadas no sólo con el mensaje sino con ellos y hasta con el género.

Música electrónica: Historia e Inspiración

La música electrónica nace en Francia en los años 50, gracias Pierre Schaeffer, reconocido compositor creador de la música concreta y del género electrónico. Las técnicas que utilizó para ello van desde cortar y pegar, hasta empalmar cintas de audio. Gracias al desarrollo de la tecnología, hoy en día la mússica electrónica se "fabrica" bajo el mismo proceso pero digitalizado. Este género tiene la característica peculiar de poseer muchos subgéneros y variaciones de los mismos: ambient, Breaks, Dance, Disco, Downtempo, Electro, Hardcore, House, Industrial, Minimalismo, Jungle, Tecno, Trance, Psychedelic, entre otros. Esto se debe a la gran variedad de público objetivo y al constante cambio que se genera gracias a las innovaciones tecnológicas. Una de las peculiaridades que sirve para este tipo de análisis es recordar que una gran minoría de la música electrónica posee letra, ya que se sostiene a través de sonidos rítmicos.



La electrónica sin letra es una música muy abstracta, puesto que no brinda al oyente ningún significado ni mensaje a través del sonido. El único mensaje que puede adquirir el individuo es a través de la gente y del ambiente, en el caso de que se encontrara en una discoteca.
La electrónica con letra es mucho más rica, puesto que tiene un mensaje al oyente. Así mismo, los productores, en este caso, se ven influenciados por el pensamiento visual, puesto que se encuentran en una situación – problema dentro del desarrollo de producción discográfica. Los artistas usan sus habilidades del pensamiento visual para comunicarse con ellos mismos, así como también para ayudarse a entender las cosas o producir ideas. Tratan de inspirarse y traer cosas vivenciales de la gente como es el caso del Dj Paul Van Dyk que el año pasado presento su producción discográfica “In Between”. El famoso DJ mencionó que la inspiración que dió lugar al disco le sobrevino en un viaje a Cuba, donde quedó sorprendido con el ambiente que allí se respira. Su deseo fue capturar la atmósfera y la alegría de la gente cubana y plasmarla en un disco. Acá se puede ver un caso, muy interesante, de que cómo el artista del género electrónico llega a inspira gracias a sus vivencias y experiencias y todo eso puede llegar a repercutir en una producción discográfica con 17 canciones.

movida electrónica en el mundo: