Logo

“Recuerdo cosas de otro tiempo, de cuando el almacén no tenía luces de neón, cuando el paraíso no tenia marquesinas” Logo, primer sencillo del disco del mismo nombre, es una manera de recalcar algo a lo que estamos expuestos todos los días: los logos, los trademarks. El marketing, la globalización, el mercantilismo es parte de nuestra vida. “Si no tienes logo, falta poco”



El video empieza con una mujer en bicicleta, en un descuido, Kevin roba este vehículo y la policía empieza a perseguirlo. Pasa por una calle con niños jugando fútbol y empieza a mencionar cosas que son ahora un objeto de consumo (“Dieguito, Robinho, Caetano”) pero sin perder el sentido del humor (“su tío, mi hermana, tu abuela”). Lo que continua es la portada del periódico que dice “Se reanuda el diálogo por comercio masivo de logos” y seguir mostrando personas en situaciones normales como aquella mujer que forcejea con un vendedor por sus globos o el policia que muestra el logo de su uniforme. “El Yoga, la toga, orgánico, transgénico, el Mantra, el Tantra, el rock star, el All Star” y termina esa parte diciendo: “I was hangin’around, waitin’ for somethin’ to happen’ when nothin’ happened at all. Until I found a Trademark, a Brand and I fell in love with it; I fell in love with that lovely, big fat logo” mientras lee y tira un libro. El final del video es mostrar una marca conocida en el uniforme de un policia.

S.o.s Tan Fashion

Pero hay algo que nos hemos olvidado: los videos. Una buena manera para dotar a la música de imágenes. Algunos los usan para satirizar ciertas actitudes, otros para mostrar las realidades y otros, para proyectar cierta imagen.

En el caso de la canción S.O.S Tan Fashion de Kevin del disco del 2007 Logo, Kevin Johansen hace mofa de las personas que buscan, y en términos de la propia canción, estar in. Aparte de decir “fachon”, el video empieza como un veo de Madonna. Luego, se le ve con un look de cowboy tocando una guitarra de Hello Kitty acompañado de poses tontas. Más adelante, se le ve vestido de reggeatonero y como Zac Efron a lo que hay que agregarle el uso de la gorra que lo asemeja a Vanilla Ice y de un bastón para ciegos.

“Tu moderno es tan antiguo y tu odisea en el espacio en el 2001 terminó. It´s okay, esta bien” Kevin Johansen hace uso de diferentes recursos para criticar: imagenes, sonido y letra. Muy aparte de si su postura concuerda con la nuestra, es innegable que la manera en que ha expuesto sus ideas da preferencia a los detallistas e indiscutiblemente, es muy jocosa.

Las melodías

Silvio, Pablo, Serrat son ejemplos de lo que es tocar música propia de sus países y esto lo que caracteriza a la nueva trova. Es imposible siquiera creer que alguna vez alguno de los artistas mencionados toque (o por lo menos hayan tocado), por ejemplo, bossa nova. Esto se entiende de una manera fácil: usan su música para llevar – y en términos más si se quiere publicitarios – posicionar a su nación. Claro, estamos hablando de hace más de 40 años, de muchos discos en su haber y, por sobre todo, de una cultura muy propia. Particularmente, es en este aspecto del análisis que se nota un gran contraste con los trovadores contemporáneos. Sin necesidad de salir del país, Rafo Raez interpreta géneros el rock, blues, reggae, ska, punk. No le hace asco a otras maneras de expresión. De la misma forma, el uruguayo Jorge Drexler, la cantautora argentina Fabiana Cantilo o Kevin Johansen hacen de las milongas o el rock – aquella variación argentina – y hasta del propio folclor peruano, una propuesta cosmopolita de la vida. Con esto hacen valer la frase de Los Prisioneros: “No necesitamos banderas”. Y si existe una diferencia entre los géneros de ambas épocas, también lo está – y sería un pecado no mencionarlo – en el beat. Mientras que por un lado tenemos ritmos lentos, tranquilos, acompañados de melodías que evocan a la pasividad – cosa en casos contradictoria debido al mensaje de la letra – la contemporaneidad ha dado una salida más jocosa, más dinámica, si se quiere, a los actuales y no tan noveles exponentes del género.

Las letras

“Como una mano larga para tocar las estrellas y una presión de Dios en la huella, pasó por tu cintura, por tu revés y derecho el curador de hombres estrechos (…) Y con voz tan perfecta que no necesita oído, hizo cantar que suena a estampido.” Silvio Rodríguez, en su primer viaje a Chile, tocó en un estadio que se encontraba decorado con los retratos de los héroes de América pero para su asombro, el Che no estaba. Tiempo después, compondría “América, te hablo de Ernesto”.

A mediados de los años 90 y a la salida de un concierto, Kevin Johansen se encontró con que habían personas que por 20 dólares vendían polos con la imagen del Che Guevara y así nació esto: “Todos se dejan la barba y el pelo como él, como si fueran él. Todos declaran y hablan de él, sin saber nada de él. Yo me pregunto que estaría pensando él, si pudiera ver cómo se llenan de plata hablando de él (…) Su nombre y su cara no paran de vender (…) Parece Mc Guevera´s o Che Donalds”

“Pensaste que me iba a quebrar y subiste tu apuesta. Me hiciste sentir el sabor de tu propia cocina. Volvía a creer que se tiene lo que se merece. La vida es más compleja de lo que parece” Después de varias canciones en su haber, Jorge Drexler compuso en el 2006 la canción “La vida es más compleja de lo que parece”.

“Quizá por que mi niñez sigue jugando en tu playa y escondido tras las cañas duerme mi primer amor (…) Yo que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno que ha vertido en ti cien pueblos de Algeciras a Estambul (…) Tengo alma de marinero (…) Qué le voy a hacer si yo nací en el Mediterráneo” Por el año 1974, un joven cautivaba con letras como la de “Mediterraneo”; años después Joan Manuel Serrat sería un exponente de este género.

En las dos primeras letras se habla sobre la misma persona, Ernesto Guevara, pero hay grandes diferencias. Silvio demuestra su postura ideológica (“Aunque lo entierren hondo (…) llegará su fantasma retratado en las balas”) mientras que Kevin propicia cierta ambigüedad sobre su composición (¿qué opinaría si supiera que su imagen es objeto de consumo?). Las restantes refieren a cosas, si se quiere, más simples: el país o lugar de donde se es oriundo (España), sabores de comida, etc.

Trovadurías

Hay muchas formas de transmitir un mensaje, sin importar que se trate de un discurso hablado o cantado. La literatura y la poesía son claros ejemplos de que para retratar una realidad, que por lo general reside en la imaginación, a veces se necesita más que la objetividad. Y es de esto de lo que se vale la trova: dibuja una realidad en la mente de las personas que la escuchan, apoyándose para ello en melodías tranquilas.
La nueva trova es distinta a la contemporánea, no sólo en sus letras sino también en la música. Los primeros trovadores tienen un estilo muy propio – esto ha de entenderse como local – mientras que los otros tienen un estilo cosmopolita. En las siguientes entradas se tratará de explicar estas diferencias con ejemplos de trovadores que todavía conservan vigencia, no sin antes aclarar algo. Si nos basamos en el concepto sacado de la street, un trovador vendría a ser una persona que toca música para viejos – si es que él no es un viejo. En todo caso, la trova es vista como algo lejano, aburrido y a veces hasta horrible cuando, en realidad, es todo lo contrario. Para este caso, y como proposición personal, trovador será llamado a todo aquel músico que con su música cuente historias. Tan simple como eso.